7月中旬亚洲杯落下帷幕，日本选手包揽三甲，中国选手则分获第七名与第十二名。时至今日，依然还能听到业界对于本届亚洲杯的讨论之声，鉴于此，本报记者采访了上海蔡仲娟、北京林爱卿、广州敏华、台湾陈垂训以及日本神保丰等多位花艺人士，希望通过他们的视角为大家展现更加全面的亚洲杯现场，同时也希望中国参赛选手找到差距，再创佳绩。
日坂明宏(日本)作品
源于自然高于自然
荣获本届亚洲杯冠军的日本选手日坂明宏得到了极高评价，中国杰出插花艺术家、本届亚洲杯评委蔡仲娟称其作品“源于自然，高于自然”。
从整体来看，作品是面的立体构成，显得庄重大气，同时又在细部有少许变化，让作品显得活泼自然。在作品“我的崭新风格”中，设计者结合日式框架造景的手法，将10块木板组合排列，但木板的形式却各有不同，有框架、有实心或是一半花材一半木材，让作品的层次感得到提升(图1)。锥形元素的加入给了作品清晰的视觉焦点，花材布局始终保持统一，不曾背离作品整体设计。同时，作品充分利用三维空间进行布局，松枝排列自然、疏密有度，从任何角度看都清晰、完整。 “这是国际比赛中都比较少见的呈现方式。”蔡仲娟说。
菊花、松枝都是日式插花中颇为常见的花材，黄色与橘色的菊花依次插入，色彩明亮鲜艳，色块的渐变过度自然而干净，蔡仲娟赞其手法精妙“如锦缎一般平顺”，同时设计者将三两枝茴香从色块中跳出，打破块状排列带来的沉闷感，赋予作品灵动的一面。
图1
Mark Pampling(马克·帕姆林，澳大利亚)作品
精湛手工令人折服
澳大利亚选手马克·帕姆林的作品吸收了欧美花艺的精髓，作品凸显出浓郁的欧式风情。命题作品“精致的下午茶”是典型的荷兰系花艺风格，设计者利用色块堆叠的手法，实现“玫红-橘黄-紫色”的渐变(图2)，花材安排合理、有律动感，中国选手卿少波表示“作品赏心悦目，色彩渐变自然平稳，细节处理十分干净”，使该作品无论从哪个角度欣赏都有不同的视觉美感。
自选作品“我的崭新风格”则采用德国花艺的表现手法，前卫大胆，充分展现个人风格与能力。U型架构的自由作品设计前卫，花材安排、处理都十分干净清爽，有层次感，且作品全手工制作，以麻绳缠绕、青苔捆绑，作品色彩自然和谐，细腻度很高，可见设计者的功底与耐心。
事实上，观摩过亚洲杯的观众对于马克·帕姆林的个人能力颇为赞赏，台湾花艺名师陈垂训表示，从展位中两个风格迥异的作品就足以看出选手的个人能力与水准。广州花艺师敏华也表示，选手对色彩的把握、技法的使用方面都非常有经验，且现场发挥稳定，个人风格与能力得到了充分展现。
图2
袁乃夫(中国)作品
精巧工艺展现中国风
袁乃夫的作品展现出了浓郁的中国韵味，作品中融入了竹筒、菊花、泼墨山水等一系列中国元素，以中国传统插花的手法表现出“人与自然”的和谐相融，给人留下深刻印象。池坊华道正一级教授柯晓玲表示，在西洋插花比赛中，展出融入中国元素的作品，可以让更多人了解中国文化与插花。曾经担任过“世界杯花艺大赛”评委的神保丰则认为，该作品叶片的使用技法十分到位，展现出设计师成熟的技法。
此外，作品的细节制作也颇受好评，命题作品设计精致，尤以木片粘贴而成的圆形部分为佳，木片的粘贴细致而巧妙，丝毫不显杂乱，反而呈现出简洁之美(图 3)。自选作品中的竹筒也给人印象颇深，浅白色的竹筒搭配黑色铁艺架构，将东方水墨画的黑与白融入其中，与“水墨山水”的背景相互融合。
图3
卿少波(中国)作品
蓝色主题凸显个性
作品以蓝色为背景，给人强烈的视觉感受，它也是16个参赛展位中唯一的蓝色展位，作品用色新颖，表现力突出。同时，在花材的搭配上，观摩过多届亚洲杯和世界杯的台湾花艺名师陈垂训认为，作品配色干净，花材的排列放置表现出丰富的层次感，同时实现了蓝色到紫色的自然过渡。值得一提的是，卿少波将蓝色这一主题贯穿始终，餐桌设计、自选作品、人体花饰等作品风格与色彩都十分统一。
吴尚洋(中国台湾)作品
细微之处带来惊喜
作品以杜仲作为主要材料，展现出东方插花与西洋插花手法的结合。设计师采用西洋的粘贴技法，展现出大气磅礴的气势，并且在桌面的设计上又加入了微妙改动，使杜仲具有高低起伏的层次感，细腻的制作给人以惊喜(图4)。同时，桌面以陶质小碗为花器，采用东方插花中“撒”的技法来固定叶片，是颇为值得提倡的环保型设计方式。
图4
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